Festival Les IndisciplinéES (Tramhaus + Lol Tolhurst + Eat-Girls) @ l'Hydrophone, 05 novembre 2026 - Lorient

La deuxième soirée du festival Les Indisciplinées de Lorient a tenu toutes ses promesses. Quelle affiche, mes amis ! eat-girls pour la belle découverte, Lol Tolhurst pour la légende et Tramhaus pour la relève. Une soirée parfaite en somme, de quoi fêter dignement les 20 ans de cet excellent festival. Le public ne s’y est pas trompé puisque c’était complet depuis un moment.

La soirée débute avec eat-girls, trio lyonnais programmé il y a un an aux Trans Musicales de Rennes (où le groupe était pour l’occasion à six sur scène) et qui a notamment réalisé une session live remarquée pour KEXP, la célèbre radio américaine. Sous une apparence trompeuse, calme et douce, qui pourrait laisser penser à un énième groupe de French pop, se cache en réalité une formation étonnante qui joue un post-punk minimal à tendance krautrock où chacun des trois membres prend le chant au fil du set. Amélie Guillon, aux synthés, prend grand soin d’installer des ambiances froides et hypnotiques, pour mieux les perturber avec des sons électroniques à la limite de l’industriel. Même approche pour Maxence Mesnier à la basse, qui opte pour un jeu lourd et déstabilisant, tandis qu’Elisa Flores, à la guitare, alterne entre notes aiguës distillées au compte-gouttes et grattage frénétique, comme sur l’excellent Para Los Pies Cansados. On sort clairement du cadre habituel. On pense à Neu! ou encore à Rats on Rafts dans ses retranchements les plus sombres.

Le set, composé, composé d’une dizaine de titres dont la plupart est à retrouver sur Area Silenzio leur premier Lp sorti en 2024. se termine avec trois nouveaux morceaux, annonciateurs d’un nouvel album à venir en mars prochain. Très bon concert d’eat-girls, qui confirme être l’un des groupes à suivre avec la plus grande attention.

Lol Tolhurst est l’un des trois membres fondateurs de The Cure, avec Michael Dempsey et Robert Smith… rien que ça ! De 1976 à 1989, il a participé à tous les albums majeurs du groupe, à la batterie d’abord, puis aux claviers. Écarté définitivement du groupe à la sortie de Disintegration, après des années de problèmes liés à l’alcool, il reste néanmoins, pour beaucoup l’un des musiciens emblématiques d’un groupe légendaire. Pour ce concert, il est accompagné de son fils Gray, à la guitare et au chant, et d’Oliver Cherer à la basse.

L’avantage de faire vieux quand on est jeune, c’est qu’on ne change pas trop au fil des années. Lol Tolhurst a toujours cette bouille à la Droopy qui le caractérise depuis longtemps, mais il a bonne mine. Lorsqu’il arrive sur scène et commence à frapper les fûts de sa batterie électronique sur The Holy Hour, on ne va pas se mentir, un petit frisson vient nous secouer la carcasse. Au chant, Gray ne cherche pas à imiter Robert Smith, et c’est tant mieux. Le jeune homme, caché derrière sa chevelure épaisse, ses lunettes qui le sont tout autant et sa moustache, fait le job mais ne capte pas la lumière. Je pense que ça lui va bien comme ça. C’est derrière que cela se passe. Lol Tolhurst se lève, joue au synthé les premières notes de A Forest et c’est tout l’Hydrophone qui prend une claque. Et que dire de ce rythme de batterie reconnaissable entre tous sur The Hanging Garden, joué quelques instants après !

Seventeen Seconds, Three Imaginary Boys, Faith et Pornography : c’est dans ces quatre albums mythiques que Lol Tolhurst va puiser pour composer la setlist du soir. Mention spéciale à A Strange Day, que Lol Tolhurst considère comme l’un de ses titres favoris, et à All Cats Are Grey, dédié à la grand-mère de Gray, et donc à la mère de Lol. On nage en pleine nostalgie lorsque les notes de Boys Don't Cry viennent envahir la salle, jusqu’à ce que 10:15 Saturday Night, puis M, joué en rappel, viennent clôturer un moment délicieux en tout point. À l’image de Peter Hook avec Joy Division et New Order, si Lol Tolhurst à lui seul n’est pas The Cure, qui de plus légitime que lui pour reprendre ces titres emblématiques qui ont bercé notre jeunesse ? C’était du pur plaisir, tout simplement. On le remercie grandement pour cela.

 

Quelle joie de revoir Tramhaus après leur belle performance au festival des Vieilles Charrues en 2023 et celle du Festival de la Mer un an plus tard, que nous avions chroniquées. Le quintette de Rotterdam vient tout juste de sortir Blister, son deuxième LP, avec lequel il prend un virage plus sombre et plus brutal. Bref, la couleur est annoncée. Comme l’a justement lancé quelqu’un dans le public juste avant l’entrée en scène du groupe : « Il va y avoir de la hanche de pétée ce soir… » D’ailleurs, ça commence très fort avec Plovdiv, titre violent qui ouvre l’album et donc le concert ce soir. Sur Lap Dog, deuxième morceau joué, on ressent nettement les influences Nirvana/Pixies, tandis qu’avec Rat Race, qui suit, on est dans du post-punk pur jus.

Au chant, Lukas Jansen est toujours aussi énergique. Il occupe la scène en alternant sauts et danses, jetant ses bras et ses jambes de façon assez désordonnée, comme s’il ne savait pas quoi faire de toute son envergure. Mon ami Laurent, qui a toujours le mot juste, évoquait un grand échalas. C’est exactement ça ! Après cette entrée en matière brutale, pas vraiment d’accalmie à l’horizon. On savoure la rythmique impeccable de Julia Vroegh à la basse et de Jim Luijten à la batterie. A Necessity en était un bel exemple. Make It Happen est ensuite joué pour la première fois depuis plusieurs mois, nous explique Lukas. Puis vient une belle série de morceaux de The First Exit, leur premier album, dont le savoureux Once Again, où Lukas nous offre son plus beau déhanché, et le ravageur Beech, qui déclenche un beau pogo dans le public.

Retour à Blister, dont dix morceaux seront joués ce soir : Solace, I Was Never Alone, mais surtout Overachiever, Big Believer, morceau pesant d’une beauté lugubre qui tranche avec ce que le groupe a l’habitude de proposer. Une nouvelle voie que Tramhaus explore sur ce dernier opus et qui lui va très bien, quitte à dérouter un peu sa fanbase. L’enchaînement final The Answer? et Beep Beep va finir d’achever muscles et tympans, avant que le public ne prenne une dernière fois part à la fête sur Minus Twenty. Tels des adorateurs devant leur gourou, les spectateurs lancent des « Aummm » en guise d’incantations, jusqu’à l’explosion finale ponctuée par les cris de Julia Vroegh.

La tornade s’est arrêtée là. Le dernier morceau, The Swarm, qui vient clôturer ce fabuleux concert, m’a finalement semblé superflu. Tramhaus avait déjà tout donné, et nous aussi !

 

Jérôme

Les Femmes s'en mêlent - Pi Ja Ma + Ellie James @ La Carène, 29 octobre 2026 - Brest

Deuxième étape bretonne pour Les Femmes s’en mêlent, cette fois à La Carène de Brest, avec Pi Ja Ma et Ellie James. L’occasion pour nous de retrouver la talentueuse Ellie James, après ses projets avec Mermonte et La Battue, et de découvrir Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon, artiste aux multiples talents qui construit petit à petit un univers bien à elle, qu'elle partage avec générosité et bonne humeur. Deux ambassadrices de la pop indé made in France, deux visions différentes sans être opposées, qui se rejoignent sur le terrain de la sensibilité et de la créativité.

Ellie James est seule en scène, entourée de broderies, au milieu desquelles elle confectionne boucles vocales et mélodies aériennes. Elle débute son set avec La tête en bas, la première chanson de son dernier Ep du même nom. Toujours souriante, Ellie James est sur scène la douceur incarnée. Cela ne l’empêche pas d’aborder sans détour des sujets graves, comme celui des amours toxiques dans Les Fins heureuses, un titre qui s’inscrit dans la lignée de 1/100, l’une de ses plus belles chansons qui abordait le sujet terrible des féminicides. Ses compositions gardent pourtant comme fil conducteur l'espoir, et la lumière qui s’en dégage nous plonge dans un état de sérénité apaisante.

Musicalement, on reste forcément très proche de La Battue. On pense aussi à Flavien Berger ou à Klô Pelgag pour l’écriture. Ellie James habille avec justesse ses textes de nappes de synthé et de quelques solos de guitare dont elle est très fière d'ailleurs. Mention spéciale aux superbes Quoi qu’il advienne et La Valse des saisons, particulièrement réussis.

 

Entre les morceaux, Ellie James prend le temps d’expliquer leur genèse. Elle nous parle de son label, de ses broderies, du mouvement lycéen qu’elle soutient totalement, de Pépé son cocker, de livres… Bref, elle partage son univers et tisse un lien précieux avec son public. Le concert s’achève sur une construction vocale qui se laisse progressivement emporter dans un tourbillon électro. Une belle manière de laisser entrevoir tout le potentiel de cette artiste talentueuse et attachante. Celles et ceux qui, comme moi, savaient où ils mettaient les pieds en sont forcément ressortis comblés.

Le concert de Pi Ja Ma n'a pas manqué de vie, c’est le moins que l’on puisse dire ! Au-delà de la pop piquante et rafraîchissante que Pauline de Tarragon et ses trois musiciennes nous ont proposée ce soir, l’humour et l’aisance dont l’artiste a fait preuve lors des petits pépins qui ont jalonné la seconde moitié du set ont mis tout le monde à l’aise et rendu les échanges avec le public très spontanés. Tout le monde a pris ces incidents avec le sourire. Ce sont des choses qui arrivent, et la sincérité du moment était belle à voir. Mais il faut surtout retenir de ce concert le talent indéniable de Pi Ja Ma, qui manie habilement compositions intimistes et humour décalé. Un style qui lui ressemble parfaitement, jusque dans sa tenue de scène, elle aussi originale. Une artiste charismatique, aux facettes multiples.

Au fil du concert, qui fait la part belle à Magnetofille, son dernier album, Pi Ja Ma pose un regard très lucide sur le monde qui l’entoure comme sur elle-même. On pense à Voyou ou à ce que Philippe Katerine a pu produire sur son album Le Film. Elle nous aura fait sourire avec des titres comme Chiale ou Hyperactive girl, mais aussi frissonner sur Le temps ou J'ai oublié. Quant à la reprise de Wuthering heights, en hommage à Kate Bush, présentée comme une ancienne gloire brestoise de la chanson reconvertie en crêpière, la performance est splendide. La voix est magnifique. On ne peut que s’incliner devant cette prestation et même y voir quelques similitudes entre les capacités vocales de Pauline et celles de la légende anglaise. Après, les excellents Le Bus et L'annonce, le concert s’achève avec le très beau Carnet secret dans une ambiance qui aura été excellente du début à la fin… On a le public qu’on mérite, c’est aussi simple que cela. 

 

Jérôme

Les Femmes s'en mêlent - Requin Chagrin + Île de Garde @ l'Hydrophone, 23 octobre 2026 - Lorient

Direction l’Hydrophone pour le festival itinérant Les Femmes s’en mêlent, gage de qualité et de talents émergents depuis près de 30 ans. L’escale lorientaise était marquée d’une croix sur mon planning, avec au programme Île de Garde et Requin Chagrin. Deux groupes aux styles plutôt opposés (c’est aussi la démarche du festival) qui promettaient une soirée riche et intéressante, aussi bien pour les aficionados que pour les oreilles curieuses.

Est-ce le superbe collage représentant Catherine Ringer, aperçu en entrant à l’Hydrophone, qui m’est resté en tête au moment où Île de Garde a commencé son set ? Toujours est-il que j’ai retrouvé chez Klara Coudrais, qui mène le groupe, un peu de l’emblématique chanteuse des Rita Mitsouko. Dans sa façon d’occuper la scène et d’« affronter » le public, peut-être. Une assurance et un magnétisme indéniables qui impressionnent d’entrée de jeu. Pour compléter le trio, Morgane Poulain à la batterie et Cécile Aurégan aux synthés envoient un tempo tendu et des nappes électro/new wave qui accompagnent à merveille le spoken word de Klara.

Île de Garde représente et retranscrit parfaitement notre époque : ses malaises, ses inquiétudes, ses colères et sa volonté de résistance. Elles nous renvoient en pleine face les dérives de notre société et en dressent un constat froid, sans apitoiement, avec des titres comme Homicide Volontaire, The Ageless Woman ou Boy. L’émotion se fait palpable sur Ruines, superbe chanson en italien que Klara expliquera un peu plus tard avoir écrite au début du conflit en Ukraine. Elle profite de cet échange avec le public pour apporter son soutien total au mouvement social porté par les étudiants et évoquer sans détour la menace de l’extrême droite qui suinte de partout en France.

Le concert reprend de plus belle avec les excellents Birthday Girl et To The Death, deux titres puissants où Île de Garde bascule de la tension coldwave aux rythmes électro. Le tout reste porté par la performance hypnotique de Klara Coudrais, qui capte tous les regards jusqu’à la fin du set, salué par des applaudissements chaleureux et mérités. Avec un excellent premier EP fraîchement signé chez Born Bad Records, une présence scénique redoutable et des textes résolument engagés, l’aventure Île de Garde ne fait que commencer. Le groupe a tout pour devenir une référence incontournable de la scène actuelle, et il faudrait être aveugle et sourd pour ne pas s’en rendre compte.

La seule fois où j’avais vu Requin Chagrin en concert avant ce soir, c’était il y a cinq ans, aux Vieilles Charrues, en pleine période Covid. Une configuration exceptionnelle, avec une programmation réduite sur quatre journées et une jauge limitée à 5 000 personnes sur une seule scène. Ce fut une bulle d’air au milieu d’une époque compliquée, qu’on préférerait oublier. Le concert de Requin Chagrin reste néanmoins un excellent souvenir. Cinq ans, c’est aussi l’écart entre Bye Bye Baby, le troisième album de Requin Chagrin, et Décollage, le quatrième, sorti en mars dernier. Comme à son habitude, Marion Brunetto, qui incarne à elle seule le projet Requin Chagrin, y joue tous les instruments. Mais ce soir, c’est en formation complète qu’elle se présente sur scène, accompagnée d’Axel Le Ray à la batterie, de Joseph Deschamps à la basse et de Gaël Etienne aux synthés.

Le set débute avec quatre titres issus du dernier album. Sur scène, la dream pop aérienne de Requin Chagrin prend une dimension plus indie rock. Marion s’en donne à cœur joie à la guitare et le public se laisse rapidement happer par ses mélodies accrocheuses. Mention spéciale à Parachute et For You, particulièrement réussis. Place ensuite à Adélaïde, premier titre composé par Marion et qui figurait sur son premier LP, sorti il y a dix ans. On y retrouve des sonorités qui rappellent indéniablement Indochine, groupe pour lequel Marion n’a jamais caché son admiration et dont Requin Chagrin a assuré plusieurs premières parties.

On poursuit la balade dans la discographie du groupe avec les très bons Soleil Blanc et Déjà Vu, puis Mauvais Présage, l’un des titres les plus connus de Requin Chagrin. Sur RC, le morceau suivant, je ne peux m’empêcher de poser mon regard sur l’ascenseur situé à droite de la scène, qui arbore un joli lettrage digital rouge : RC. Plutôt cocasse, pour le coup ! L’ambiance est excellente dans la salle et le public se met désormais à chanter avec Marion Brunetto sur Ciao Rubello. Le concert continue crescendo avec Volage, Ultra Fort, puis Sémaphore, attendu par une fanbase bien présente aux premiers rangs. Pour ma part, j’ai beaucoup aimé BB, qui clôture le set : un vrai hit qui prend une belle envergure sur scène.

Le groupe quitte la scène quelques instants avant de revenir offrir un rappel au public lorientais. Marion est d’abord seule à la guitare pour Rose, interprétée dans une version intimiste, sans arrangements ni effets. Puis le groupe revient au complet pour donner à ce joli moment toute son ampleur. Le dernier titre sera Rêveries. Marion échange sa place avec Axel et s’installe derrière la batterie, où elle se défoule une dernière fois sans cacher son plaisir. Requin Chagrin quitte finalement la scène sous l’ovation du public. De quoi lui donner envie de revenir un peu plus souvent en Bretagne… On l’espère !

Jérôme